6月30日，“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在中国国家博物馆开幕。此次由华特·迪士尼动画研究所策展，会聚迪士尼动画工作室经典电影珍贵原作，以展现迪士尼90年来最受欢迎的部分动画作品创作背后精妙才思与艺术造诣为主旨的艺术展，将北京及上海作为其全球巡展的首站。
“一切都始于一只老鼠”
华特·迪士尼先生常说：“一切都始于一只老鼠。”
显然“生命之绘”艺术展也是谨遵此言，开篇就讲起这只老鼠生命之初的故事。1928年首次亮相在《威利号蒸汽船》（Steamboat Willie）中的那个米奇，还不完全是如今我们所熟悉的样子，它长着漆黑的眼睛，不仅没有我们如今见惯的白手套，甚至双手也简单只是两个近乎半圆形的存在，这只米奇画在一张小小的清稿动画图上，不够一张A4大小，挂在墙上更非得靠很近才能看得清楚。工程图纸一般的谨慎细匀的线条，透着些许初涉世的胆怯和童稚，画面右下角标注着小小的序列号17，日期前有乌伯·伊沃克斯（Ub Iwerks）的签名，据说当时这位从19岁就和华特·迪士尼成为并肩战友的天才艺术家基于他们研发的第一个动画形象奥斯瓦德（Oswald the Luky Rabbit）的教训——那只兔子不同凡响却在残酷商战中流于他人之手——躲在车库里一笔一画地画完这些老鼠的设计。
可即便如此青涩时，米奇也已有了自己的故事。《威利号蒸汽船》事实上是迪士尼画的第三个米奇故事，最初的米奇故事从《疯狂的飞机》（Plane Crazy）讲起，那部动画片取材自林德伯格（Charles Lind-bergh）的故事，讲热情的米奇立志成为飞行员，和农场的动物们并肩作战，他还将未婚妻米妮也带上了飞机，一有机会就想摸摸米妮。当时的乌伯每天绘画约700幅，结局却无人问津。华特·迪士尼并没有因此放弃这只老鼠，又研发起第二部米奇短片《急性子高卓人》（Gallopin‘ Gaucho），更多噱头，更强调喜剧效果，制片人们的反应仍旧是惨淡。至《威利号蒸汽船》，华特·迪士尼的第三部米奇短片，他已几乎用光了资金，还卖掉了心爱的跑车。他对于品质更近乎苛求，为实现动画人物动作的细腻度，甚至人工手绘了近两万张画面。
不只是这些尽心竭力创作的画面，最终让这只老鼠一炮而红的，还有它的声音。就在米奇诞生的同年，电影史上第一部有声片《爵士歌手》（Jazz Singer 1928）将电影带入了全新的有声时代。华特·迪士尼敏感地意识到《爵士歌手》不只是一时的时髦，而且有着工业革命般的意义，并且这种新奇的技术能带来财富。于是迪士尼为《威利号蒸汽船》找到了懂得音乐知识的合作者威尔弗雷德·杰克逊（Wilfred Jackson），并购置了同步转录设备，录制了声画同步的电影配音，甚至力求尽善尽美的迪士尼改进了刚刚诞生不久电影录音技术，解决了声音和画面不能相配的问题，在一部动画片中，真正实现了电影声画的同步。