钟和晏
他的设计出发点不是某种风格或美学，一切都是基于把事物减少到其本质的愿望，将与用户相关的想法和信息转换成适当的形式。
这是一个棱角分明的几何形建筑结构，由两个相互交织的框架组成，帆状的屋顶飘浮在上面。较大的空间被半透明的粉红色外壳围绕，较小的是一个黑色的立方体。一盏硕大的球形灯悬浮在屋顶架下，柔黄色的灯光唤起太阳或月亮的意象，达成圆与方的和解。
这个总面积约200平方米的简约空间就是美国设计师托德·布拉彻（ToddBracher）对2017年科隆国际家居展理想之家“DasHaus”的诠释。作为模拟住宅，每年有一位年轻的、有影响力的设计师被赋予这样一次机会，结合建筑、室内设计和产品设计做出他/她关于当代生活的个人陈述。
为什么我们以特定的方式生活？我们需要多少面墙感觉舒适？为什么我们喜欢某些特别的家具？哪些颜色和材料能够产生积极的感觉，哪些是可持续的？我们如何优先考虑功能、美学和传统？家在人们的生活中扮演怎样的角色和作用？
这些问题经常被提交给建筑师、设计师和社会学家，但是设计师其实很少能实践一些真正新颖的东西。作为实验平台的“DasHaus”处于艺术装置和真实生活的分界之间，这是设计师用空间和家具来讲述家的故事，有种强烈的叙事性。但是，它的构思又不意味着只有前瞻性，除了个性表达，还要兼顾当前的设计趋势、公众诉求和社会变化等。
布拉彻的故事是将家庭生活彻底解构，然后再重新组装。基本上他的模拟住宅只有三个空间：一个用于给养，一个用于休息，一个用于卫生，也可以理解为分别对应维持生活、心灵梦想和体验自然。它的结构不是由三个房间加上厨房、走廊和浴室这样的传统序列决定，而是更真实地面向当代生活的需求和心理状态。
究竟是什么构成了一个家？只是一个走进去、锁上门，完全把自己从外面世界移除的地方？布拉彻的答案是——“家庭是需求和功能的基本综合体，用于支持居住其中的人的日常生活和成长。我们不是将家庭诠释为物理空间，而是试图以哲学或心理空间的角度来看待它。”家与身体、心灵和灵魂息息相关，通过功能良好、使用方便的家具，每个人为吃饭、休息、学习等行为做出正确的决定。
三个空间中最大的用于给养（Sustenance），它所呈现的面貌超乎人们的日常经验之外。长条形的房间中，两面由整排书架构成的墙壁彼此相对，中间放置浅灰色长桌和鲜绿色椅子。书架搁板上有装在玻璃罐中的通心粉、洋葱、柠檬等食材，也有鲜花、绿植和日式盆栽等，一端的木墙板上挂满平底锅、铲子等厨具和各种家用工具。
在布拉彻看来，人们在厨房里面不仅消费食物，也能汲取知识，给养也不仅仅与烹饪和饮食有关。厨房和书房都是为身体和心灵提供营养，所以他把这两个通常被分离的房间合二为一，模糊了吃饭和阅读、烹饪和学习的界限。
这个给养空间也可以被视为微型的“心灵图书馆”，书架上不仅有书籍，五花八门的物品也包括木质飞机模型、动物标本、雕塑摆件等礼物或纪念品，如布拉彻所说：“我们的家就像过滤器，决定我们放弃什么，想要接近什么。在DasHaus里，我把它们与食物一同呈现，所有这些东西把房间变成给养空间，它们使我们成长，对我们的身心、教育和精神都有影响。”
与给养区域相比，休息区显得幽暗而封闭，这是一个立方体的黑盒子，中间摆放躺椅、矮桌、靠垫、毛毯等家具。它的设计是受SPA等健康场所的启发，来体现宁静、私密的生活场景。这里是可以做白日梦的地方，或者让人陷入沉思与冥想之中。
最后一个清洁卫生区域被置于室外，石块围着落地水龙头堆成一圈，木长凳上简单地放着毛巾、牙刷等清洁用品，代表户外淋浴的概念。当然它只是提供一个想法，换一种视角来看待生活概念，而不是具体的生活建议。
布拉彻是第一位受邀设计DasHaus的美国设计师，主办方的兴趣在于“美国式的生活方式”，了解美国人对住宅具有怎样的不同观点。但是布拉彻发现，即使存在着典型美国特征的住宅，也很难给出一个清晰的定义。
在美国，纽约与俄克拉荷马、城市和农村之间的生活差异巨大。例如，在他生活的纽约，空间过于昂贵，可能大多数人的家中没有专门的餐厅，但家门口有大量的餐馆，所以人们用更多时间逗留在公共场所。其他地方则相反：人们尽可能少地离开他们的房子，但是非常好客。
另一個事实是，有很多人住在老房子里，涉及到房间的面积和布局规划，更多是满足当时建造的人的需求，与现今的状况已经大相径庭。这种现象在欧洲可能比美国更显著，人们经常被迫与遗产一起生活。
如今的人真的需要什么？基于当今的文化需要，一个家可能是什么样的？对布拉彻来说，这是让他感兴趣的问题。他开始思考生活的基本原理，而不是试图对付所有的东西。
关于过度饱和的消费现象，在他看来这更像是一个美国观点。所以，“在某种程度上，DasHaus的设计是回归到基本的要素，尝试摆脱消费者的心态，摆脱所有无意义的内容和物品，留下对生活至关重要的、真正让你快乐的东西”。
在国际设计圈，美国设计师并不怎么受重视和青睐，但布拉彻的情况又有所不同。他1974年出生在纽约，1996年毕业于纽约著名的普拉特（Pratt）学院设计系。在创立自己的工作室之前，他经历了一段不同文化与设计传统的“旧世界”的独特旅程。
他在哥本哈根的丹麦设计学院获得设计硕士学位，在伦敦的汤姆·迪克森工作室工作过，在法国兰斯的L’ESAD学院任设计教授，并担任丹麦奢侈品牌GeorgJensen的艺术总监。2007年他再次定居纽约，专注于布鲁克林工作室的发展，开始与Cappellini、FritzHansen、HermanMiller、三宅一生、施华洛世奇和3M等知名品牌合作。
对于布拉彻来说，设计师行业的主要吸引力在于它代表了艺术和科学的融合。“我尽量不去‘设计任何东西，而是让解决方案自然地显现。”他的设计哲学是——减少复杂性到它的基本要素，在针对功能的基础上，强调清晰明确的语言，然后带来意想不到的解决方案。
他自己的个性总是留在背景中，重要的是提供一个明确的、直截了当的产品，提供真正重要的东西，一切都应该是不言自明的。
他以同等程度从自然和技术中获得灵感，比如受鹈鹕脖颈启发设计的Vas玻璃瓶或者来自昆虫灵感的Stick台灯。为弗里茨·汉森设计的畅销办公台结构源自鱼的骨架：“我称之为达尔文解决方案——你不能说鱼看起来很丑陋，它是进化与完美适应的结果。”
在他的设计过程中也是如此，首先围绕某个项目，从使用、限制、成本甚至心理学等所有方面定义它的“生态系统”。然后进行研究调查，每个解决方案都有一个导向结果的情境。
这样的解决方案是从一系列严格的参数中演变和派生出来的，不是设计师的个人偏好和意见，就像一棵树的美丽是它的生态系统以及生存反应的结果。从这样的结果中可以揭示出真相，意见可能是错误的，而真相不会。
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