朱莉·泰莫：的确，我们今天有非常先进的技术，所以想要舞台上有片草原或者一轮太阳的话，可以按钮一按，马上就会有一个很漂亮的太阳出现在屏幕上。但是这不是我们想做的。这样的话人们就感受不到神奇，感受不到魔力，感受不到精神层面的东西。
我年轻的时候曾经有相当一段时间游走在东南亚、日本等东方国家，这种经历，尤其是亚洲的戏剧给了我很多的创作灵感，我把它们尽可能地运用到我的创作当中。比如《狮子王》开场非常引人注目的第一幕就是一轮太阳升起的景象，这也正如《狮子王》那首主题曲《生生不息》，讲述的是生命的轮回。这是全剧的主题，圆形是我们整部剧贯穿中心的一个形象，这有点像一个象形的表达，表达了我们故事里最核心的含义，类似的剧中木法沙戴的面具也是一个圆形，我们使用的羚羊奔腾的那些由轮子构成的装置，也突出了圆的意象，当然这轮太阳是重点。
我们的这轮太阳首先是由一片片的竹片构成的圆，然后上面覆盖着染过颜色的丝绸，在我们开场歌曲开始之前它是整个叠在地上，大家可以看到中间是有一个绳子把它们串起来。等到我们歌曲响起的时候，大家可以看到我们这个太阳像一个真的太阳一样缓缓升起，有微风的配合，有灯光的渲染，赋予这轮太阳好像是在闪耀的颜色和律动，像在非洲大草原上升起的真正的太阳。对于我个人而言，每每看到这一幕都有一种喜悦和满足在其中。
三联生活周刊：你刚刚提到了“纯粹的舞台呈现”这个概念，这部戏里面，小到萤火虫，大到成群的羚羊、草原上的飞鸟走兽，都是通过演员和装置配合演出呈现的，你毫无遮拦地把演员和装置一起暴露在舞台上讲一个动物世界的故事，这会造成某种混乱吗？你自己的思路是怎样的？
朱莉·泰莫：比如羚羊，有时候数百只一起出现，我设计了那种有齿轮联动的装饰，一个演员可以掌握几只羚羊的奔腾，几十个演员就形成了几百只羊的羊群，因为我也是这部剧的服装设计师、面具设计师和木偶设计师，创造这一切的过程很有趣。我们的演员也是我们舞台呈现的一部分，就像是我们有30个演员，头上都戴着这样一块像草皮一样的帽子，他们营造出来一个大草原的感觉。然后中间我们有我们的木偶，在草地中间穿梭，看上去的画面就像电影里面的长镜头一样，但是它并不是影片，它是真实的在剧院里面上演的戏剧表演。我们的观众可以真实地看到我们的表演者在操纵这个装置，看到这个东西是怎么运作的，这是非常重要也很有意思的一点。因为我们觉得这个故事和讲故事的手段是同等重要的。所以演出的时候所有的演员是观众清晰可见的，这是戏剧的一部分，非常真实有机的组成。
三联生活周刊：因此面具呈现的动物角色形象和演员的脸也是并列的。
朱莉·泰莫：之所以会想到同时呈现我们的演员和动物两个形象，这个也是来源于我当时看电影尤其是看到刀疤这个角色的时候的感受。虽然《狮子王》是一部动画电影，但是通过语言配音加上动画表情的呈现，我仿佛看到了那个配音演员本人在演这部电影。我感受到这个人和这个角色形象是融合在一起的。