TDC展 迎向东边的日出
2014年的获奖作品，一如既往的体现了东京字体设计俱乐部的宗旨，获奖作品既表现了字体设计与语言之间的内在关系，同时也表达了通过艺术指导而产生的客户商业诉求的视觉表达；更重要的是，众多的作品里都通过视觉设计而引导出人性的灵光，超越技巧，超越形式，无法复制，也许在今年的设计作品中，可以得到另一种解读，是由内心与生活交叉着的人性感知的灵光，并作为创作的出发点。这个观点，在本届三个和太阳有关系的获奖作品中得到验证，包括获得了全场大奖的英国设计工作室Brighten the Corners设计的《献给心爱太阳的交响曲》，特别奖得主葛西薰设计的海报“2013广岛呼吁”，以及另一个特别奖得主井上嗣也设计的海报PARCO博物馆“太阳哥哥月亮妹妹”。
《献给心爱太阳的交响曲》这一作品是Anish Kapoor在德国柏林举办的个人展览时出版的一部艺术著作，在个展现场，Anish Kapoor展示的主要作品《Svayambh》，在巨大的传送带上，巨大的蜡块通过几乎无法感知的慢速移动，并通过不同的结构致使蜡块被塑造形态，血红色的蜡块被塑造后一块块的掉到博物馆内部，成为现场的新展示品，产生了极其震撼的效果，艺术家作品体现了进度（process）感，而这个艺术理念也延伸进了他的专著里面，设计师通过比例、网格结构、字体以及展览照片将整个著作的进度感如同传送带一般输送进整个书籍的进程里，我们可以看到封面的红色漆块犹如高空中跌落下来的热烈的蜡块一般产生力度感，并且输入到每个页面篇章内。这本书的设计是从艺术家的艺术观念形态以至设计师的编排手段连贯输出的一个作品，过程之中没有隔离没有断层。
葛西薰的海报作品“2013广岛呼吁”更是一个令人感动的作品，在灿烂的夏日里，举目仰望耀眼的阳光，感叹着当下的存在：“啊，活着多好”。简单的线条，灌满阳光的白色背景诠释着这简单的幸福感，同时也表达着对亲人朋友的眷爱，这是以爱抵制战争以及杀戮的直接阐释。葛西薰受邀为这个活动制作该海报，经过不断的尝试形式以及形象后，用了如此简单直接的一个画面来表达自己内心对战争后人们的眷爱，超越了执行视觉设计这一工作的本身，是更为人性的、更少语言的情感创作。
另一个特别奖作品，井上嗣也为PARCO博物馆的一次主题为“太阳哥哥，月亮妹妹”的展览所设计的海报。在被各种新媒体包围着的现代沟通途径里，视觉被快速消费，来不及在观看过程中留下感知就已经被更新的更刺激的声音替代；而井上嗣也的海报中体现了强烈的诗意。展览的合作者箭内道彦为设计提供了文雅而柔和的解读：“你不知道我有多爱你，但你同样不知道我多想为了自由离开你！”让整个画面产生了诗意的生命力，由太阳、月亮、光和水来构成的画面，图形的变化以及画面的运动都富有含蓄的节奏和韵律，这是经得起冲击的作品，是在嘈杂的视觉环境里能够提供一处安静之所的作品。
除了以上三个和太阳有着题材上或表达上有关的作品，当然其它作品也相当的耀目，比如在中国国内相当有人气的佐藤卓与中村勇吾合作策划的21_21设计美术馆展览同样也获得了特别奖。这个展览体现了设计在日本的价值，众所周知设计本身是应当体现价值的，既然是体现价值的事务，那么对于社会，设计本身应当具备着与各种行业相辅的功能，不只在日常生活中，在政治、经济、医学、教育等领域，设计亦当担起更多责任，设计所不仅具备美化，更是传送，甚至感知教化的功能在这个展览项目中被展示出来。更可贵的是，这个展览是面对儿童教育的，展览展示了日本NHK E－Tele电视台“Design Ah！”这个儿童教育节目的成果，将电视教育节目转化为体验式的现场展览，让受众更直接地体验各种设计，这个过程更是对设计本身以及市民本身提出了一个双向的问题：“设计是什么？”设计者提供什么给社会，而对于社会，设计又是如何解决问题。这个作品突破了设计者在社会功能上的服务范畴，将设计功能拓展成为社会事件的原发点以及展览内在语言的沟通组织。
在另一个类别，RGB奖里的一个获奖项目“Noramoji发现项目”，亦是体现了与设计作为一种方法让三位设计师在社会里去发现各种有着奇特的可爱之处和人类行为印记的字体。在从设计手段而推演成为事件执行这种类型的项目中，“Noramoji发现项目”显得尤为可爱以及单纯，设计师在民间寻找各种手书的字体，并将这些手书字体区别于电脑规范的字体，通过分析形状后进而发展成可循环发展的新型字体，最后通过产品来让这些“发现”得以共享，这种民间自发的设计运动，让非电脑时代产生的手书字体有了新的视角观感，并有可能再一次焕发生命力。现代技术的流通，将输出手段拉成一条直线，跨越了工具决定设计产出的时代，设计行为回归到更为个人化的阶段，更容易通过个体去进行实践产出，也正是如此，更多形态的设计项目和设计作品得以不断涌现并且得到肯定；在TDC奖项类别里的一个叫作“Every Little Thing ON‘N’ON”作品也饶有趣味，作者植原亮辅从他儿时的喜好徒手画字母和字符号这个行为中感受到字符内在的规则以及表意形态所给他带来到乐趣感，进而设计出来一套与他手绘字符相关的视觉设计，并应用于各种材料的辅佐品上，产生了零散的，趣味性十足的作品。TDC 评审的态度在这类作品上面的体现尤为使人敬佩，秉持着挑战版式的新定义与形态、字形的更替迭代，字体的新型概念，推动更新形式的思想以及手段，并且通过设计拉近设计概念与现实生活以及个人之间的关系，也许这就是致力于视觉沟通设计的未来。文字之终极意义在于沟通，能够成功形成沟通的设计本身也就附着文本信息在其中，使其被顺利解读与传播；基于成功的形成传播，更善于将观点或情感植入在作品中的设计师更能够把观众感动，更能够通过少的语言和形式将沟通变得更美；在另外三组和影像相关的获奖作品里，可以看到设计师町口觉出版的M label No.29 蜷川实花“自拍照”里，设计师将他所认为的引人入胜的观感控制在他的出版物中，将蜷川实花生活中自拍的“冷酷的”生活方式呈现出来，相当迷人的一个作品，并由此获得了TDC奖；同时获得TDC奖的视频作品“Everything but the Love”将歌词里的字符通过三维制作，呈现出与音乐节奏同步的实验音频作品，模糊了文字在阅读以及文字作为影像节奏的同步构成间的关系，成功展示了文字除了阅读，还应具有感知性质。相同奖项里还有设计师塚本阳为大导演费里尼名作《大路》2014年全球蓝光首发设计的海报，在面对一部1954年拍摄的电影，为了保持其朴实的印象，设计师采用最为直接的方法，将日本语中“路”字的偏旁以及部首的关系进行重新调整并且减少了编排以及设计，最终当重新调整过的文字相对自由的出现在画面中时，产生了与电影画面中人物间富有深意的视觉关系，印证了从纯粹的视觉出发这一方法所具备的适用性。
日本设计这轮太阳一直按时升起，邻近着我们，提供国内设计师思考汉字设计的借鉴也同时炙热着我们；让设计回归社会，与科学相生，思考新的角度，为汉字这一伟大文字系统带来新的生命力，每年的TDC大赏也许都应该被我们关注并借鉴以自观。
文 Article>林国彪 Lin Guobiao
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