“起源于街头的艺术”——专访Stomp创始者卢克·克莱斯维尔和史蒂夫·迈克尼拉斯
三联生活周刊：将一种街头表演编排成为舞台表演，这其中要做的工作有哪些？
迈克尼拉斯：我们的街头表演跟舞台表演在乐器选择上有所不同，街头表演通常只用垃圾桶，也有例外，比如在考文特花园（Covent Garden）和巴黎的街头演出中，爱搞怪的卢克经常会做出一些即兴的创作，将我们周围的一切物品都用来敲击。同时，我们也学习了很多关于如何吸引观众的技巧，我们将观众融入其中，使他们在整场表演中始终全情投入，没有片刻的无聊。我们以上的全部经验都被运用到了Stomp的舞台表演中。
克莱斯维尔：我们希望舞台表演能像街头表演一样给观众带来视听的冲击和震撼，同时又和其他传统的舞台表演存有细微的差别。这种微妙的平衡为Stomp的舞台表演创造了活力，也突出了表演中对比表现（light and shade）的魅力。
三联生活周刊：很少见Stomp这种集体的街头表演，当这种敲击表演存在于街头时，都包括哪些表演形式？
克莱斯维尔：当艺术家们在街头、公园或者海滩上坐下来，打几个小时的鼓是相对轻松的，而且鼓手们可能会比路过的观众更享受这种表演。但对我们而言，将节奏韵律同整场剧目、肢体动作、演员角色和喜剧元素融合起来是尤为重要的。我们在舞台的表演中融合了很多街头喜剧元素，尽管可能不太明显，但却是真实存在的。Stomp的成员们或许没有意识到，通过我们的日常训练，他们已经成为非常优秀的街头表演家。
三联生活周刊：谁来负责撰写舞台表演的剧本以及音乐乐谱？
迈克尼拉斯：不需要，我们并没有剧本和歌词，所有的角色都是逐渐发展、深化的。由于没有台词，很多观众都是自行丰富他们对故事的理解。让观众熟悉台上每一位演员的角色是十分重要的，这些角色很奇特，但每个人都有强烈的个性。
三联生活周刊：在表演时，通常连贯整台舞台剧的故事线是什么？另外有专人编写舞蹈部分么？
迈克尼拉斯：舞蹈部分的编排几乎由卢克完成，然后由我来敲定。但我们仍旧没有剧本，也没有既定的故事情节，而是通过舞台上一连串的生活日常揭露每个角色的性格特征，因此Stomp更像是一套有关节奏的组歌而非一部音乐剧。
三联生活周刊：音乐方面，整场的音乐会包含哪些节奏？除了节奏是否还有旋律和歌词的使用？
迈克尼拉斯：如果都是节奏的话，如何能保证让观众坐得住？如何能让唱片听起来不无聊？我想每个人都能感知到自己心跳和行走的节奏——这就是我们的出发点。表演中出现的节奏大部分都是四四拍——这也是大部分西洋音乐的基础，但是我们也有六八拍和五四拍，我们不想被桎梏于某种特定的音乐形式，而是希望我们能有足够的感染力。
克莱斯维尔：我们希望观众能够辨识出表演蕴含的不同节奏，因为整场演出的节奏并不会一成不变，每一段表演的节奏都会有所改变。这也是全程吸引观众的关键，观众不应只是坐在座位上听我们表演，每一段表演都是肢体喜剧，亦是整场剧目的一部分。如果没有这些，我们所做的事情就只能被看作是无法吸引观众的前卫表演而已。我们没有歌词，只涉及数量有限的以旋律性打击乐（tuned percussion）形式出现的音律，而我们的大部分表演是没有旋律的。
三联生活周刊：成为Stomp表演成员的标准和条件是什么？
克莱斯维尔：具有节奏感、幽默感、良好的舞台表现力和优秀的团队工作能力。我们会进行一些选拔，但是以工作坊的形式，任何人都可以前来尝试。所以我们有舞蹈演员、鼓手和形体喜剧演员。而舞蹈演员要学习如何打鼓，鼓手也需要学习舞蹈动作，而喜剧演员则要两者都进行学习。
三联生活周刊：除了创始母团外，现全球已衍生四个驻外团常驻于美国百老汇等重要城市的剧场，构成这样一个乐团的标准是什么？
克莱斯维尔：简单地说，它要像严谨有序的鼓乐队一样能够进行团队表演，又要在表演中彰显每一个成员的独特性格。这意味着密集的排练，队员之间的默契，以及每一次表演之前进行的高强度的节奏热身练习。
三联生活周刊：能讲讲Stomp获得奥斯卡奖提名的事情么？那一年还发生了什么？
克莱斯维尔：当我们的短片《扫帚》完成时，Stomp在美国才待了一年多。能得到奥斯卡奖的提名我们感觉十分幸运，但更幸运的是我们能够参与奥斯卡奖音效类奖项部分影片的制作。那的确是一项艰巨而复杂的任务，但我们十分享受这种将现场表演同经典电影场景相结合的特殊编排。第二年我们被邀请为艾美奖创作一个类似短片。那段时间，我们还有一些同样令人难忘的表演经历，如在美国为克林顿总统夫妇进行的庆祝千禧年的表演，以及参加了在伦敦奥运会闭幕式的演出等等，最近，我们受邀参加了北京大学生电影节的闭幕式，并准备在今年6月份来北京演出，这同样让我们感到十分荣幸。
三联生活周刊：成为纽约百老汇剧院连续7年票房冠军是什么感受？
迈克尼拉斯：我们的演出打破了很多地方的纪录，比如我们在纽约奥芬剧场连续演出了22年，成为这个剧场演出时间最长的剧目。我们的分队还在伦敦进行固定表演，整整14年，与此同时，我们的其他队伍还在不同的剧场进行巡演。当很多剧目在走下坡路时，我们的表演仍然受到各地的欢迎，并且一直保持着票房的增长。
三联生活周刊：能讲讲你们两个人在Stomp之前的故事么？
迈克尼拉斯：卢克在8岁时就开始成为一名鼓手，而我则是通过自学掌握了多种乐器的演奏，同时我也是一名演员。我们第一次相识是在1981年，之后我们组建过一个名叫Pookie Snacken Burger的街头表演乐队。在1986年还组成了Yes/No People伴舞乐队。1991年，我们第一次以Stomp之团名在爱丁堡艺术节首演，可以算是一鸣惊人。
克莱斯维尔：在Stomp成立之前，我们分别组过乐队，演奏真正的乐器。尽管我俩的个性差异很大，但我们志趣相投，甚至在自然和生态学方面能有共同的兴趣。正因此，我们还合作拍摄海洋题材的IMAX电影。
三联生活周刊：在不同城市演出时你们会不会加入一些内容吸引当地观众？
迈克尼拉斯：首先我们不会特意提前做出改变，但是当我们来到一座新的城市时，我们经常会对出现在身边的物品做出反应。我们在表演中增加的某些物品和标识也反映出Stomp曾到访演出过的城市。因此，每当来到一座新的城市，我们总会用心发现身边的事物，并寻找新奇的点子。
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