三联生活周刊：自己这么多电影中，最喜欢哪几部？
侯孝贤：早期因为直觉很快，所以《风柜来的人》、《冬冬的假期》都蛮喜欢的。《童年往事》因为是拍自己的事反而不喜欢，拍不准，自己的印象太鲜明，所以没办法。《悲情城市》那个气很足了，那时候很多资源都没办法到位，因为太早。《戏梦人生》我感觉也挺过瘾的，因为是李天禄。那时候我跟他每天在一起，两个人一见如故，他年龄大我非常多，我在他身上看到我，他在我身上看到他，所以他跟他儿子说，那个导演在摸头的时候你不要太靠近他。因为我一直是有事的时候就会这样，他很清楚。我俩的那个交情真的很特别，像爷俩一样。
《南国，再见南国》我很喜欢，《海上花》也是个特别，那个拍摄经验非常特别。大概每个片子都有我的焦点，这个焦点的目的做到了就很印象深刻。像跟舒淇，第一部《千禧曼波》，其实那个时代刚好是电子音乐的时代，所有大家每天都会去舞厅，摇头丸时代，疯了一样，欧洲也是，全世界都是，台湾岛更是，舞厅里面音箱大到一个地步。我想，就拍这个，后来我找了舒淇，她在那种环境里面自然到不行。为什么找她？我是看了她的广告，觉得这女子漂亮，而且有一种气质。打听之下，她那时候的经纪人是文隽，就打电话给文隽，他说没问题，就拍了。她是台湾人，在香港混，拍了很多奇奇怪怪的片子，回来感觉她是来跟我“飙”。你是大导演？我不在乎。所以我们几乎没讲什么话，她拿到剧本就表演她的，很少沟通，很少去跟她说些什么，一场戏一个镜头就拍了，她就进去了，那个演她男朋友的段俊豪也是第一次演，去检查身体，闻啊弄啊什么的，最后她已经火了，个性很烈，椅子一抓要砸了。我说卡，都是长镜头，她从一开始就是投入。拍完，剪好以后她都没看，参加戛纳影展，她才第一次看到，她说，回到房间面对镜子，啪的，她就一直哭。为什么，因为她以前拍的都是短镜头嘛，哪个镜头不行就再来，再来，一直拍，表情做半天都僵了。她根本没办法知道自己在电影里面是什么样，不知道自己到底做了什么，所以她看那个傻了，非常投入嘛。我想她自己一定非常感动吧，所以就一直哭。从此她就变了，就那一下。自然到一个地步，她真的是一个明星，真的没话讲，所以我感觉她这样就成了，自觉开始的时候她就成了，她就已经知道这个方向，是她已经有一个目标了。我感觉是这样，这就够了，有机会还是找她，然后她就越来越不一样。
三联生活周刊：以后还是会重新拍现实题材吗？
侯孝贤：会啊，现实题材，有趣的太多了，多到不行。
三联生活周刊：还是会和朱天文合作吗？听说她剧本出来你都不看，直接给工作人员看。
侯孝贤：我的习惯是这样，因为聊嘛，会聊，现在又加谢海盟，他太厉害了。剧本是这样，讨论过了，我清楚得很。包括有些演员会遵循剧本，有些就不遵循，我说的那几个厉害的都不遵循，他们知道了那个氛围就自己做。比如这一场本来很多话，他决定不讲话了，OK的，他们都把我摸透了。其实是他们进入一个氛围了，自己会感觉。
三联生活周刊：好像你的摄影师陈怀恩说过，跟着侯导是学不会如何拍电影的？
侯孝贤：我没有过程，尤其是没有形式的过程。我没有的，现场看，然后完全盯着现场，感觉这个现场不错，好，打灯，我也要看，什么我也要看，检查OK了，演员我看下服装什么的，可以了，镜头摆哪里，什么都OK了，演员就进吧，没试戏，什么都没，然后看，再调整。所有的这些准备其实就是从开始，你的想象，再到现场。你想象的，到现场，基本绝对不会一样，你就是要注意力整个移到现场，你不要老是想着那个原先剧本的什么，那样弄不出来的，你知道这个氛围是可以弄的，但不见得跟你原来想的一样；虽然你原先也来看过，但是，你实际拍的时候，感觉绝对不一样，又开始根据实际的状态去调整，调整光、状态、时间，时间就是这场戏的时间。早上、晚上、中午，吃饭或者什么，这个时候再来准确地决定。演员都好了，进去，就开始拍了，你拍不到，再调整，有时候真的就拍不到了，拍不到就算了，收工，隔天又来，隔天再不行，又来，演员也搞不清楚：“哎，导演说什么？”我说没有，我的意思是你专注吧，你们听我干吗呢？你们听我有什么用，光记住那一点，根本没用，还是自己要投入。所以基本上是这样。不是我在教戏，我教什么戏啊，我知道那个氛围是这样，我写了，我也跟你们说了，你们就去吧，自己进入了，其实就有了。坦白讲，不管对不对，投入了就有了。
主笔/王恺